色彩静物与色彩风景是历年美考在色彩领域经常会考到的一个内容，色彩静物与色彩风景的考点既有相似之处又有不同，掌握了不同的侧重点，区分式练习最后的效果才能更好。下面清央美术在线教育就与大家分享一下色彩静物与色彩风景不同的绘画要点以及练习方向。让学习美术的你做到心里有数。

色彩风景

由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就难统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。

这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

由近及远，层次推移法

首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。

全面铺开，统筹兼顾法

这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。

所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向)，即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗。这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。

色彩静物

室内自然光的变化规律

色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为受偏冷的天光色所影响。

物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。

色彩的优化调配

①补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏。

②同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

③灰色的调配法

1>直接用现成的灰色加倾向色
2>湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色
3>草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色
4>土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色

做好三面五调的色彩调配

1、亮面色彩
基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可。

2、暗面色彩
基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）
基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）

3、灰面色彩
以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。

总的来说色彩静物需要注意的是整体一个大的全面的感觉，部分要做到与整体和谐统一。色彩静物主要需要注意的就是光线，色彩搭配等问题做到一个局部的细节刻画很重要。掌握了两者异同在练习的时候要根据不同的画面要求进行作画，这样出来的画面效果才能更佳。

色彩静物与色彩风景各自要点分析及异同比较

发表评论：

评论记录：