色彩风景一直是历年校考中的色彩科目经常会出现的考题，将色彩风景的画法融汇贯通对于成绩的提高具有非常重要的作用，这次清央美术和大家分享一些色彩风景认识以及思维方面的要点，帮助大家重新认识色彩风景这个科目，帮助你实现快速提升。

对于色彩包罗万象的看法

我个人比较认同这句话，一张优秀的色彩作品，首先要满足一张优秀素描作品的要求，包括构图，画面的节奏，物体的造型结构透视细节等等。还有就是色彩里面往往会采用一些速写的处理方式，比如比较远比较虚的位置，一些装饰性花纹的处理等用笔放松流畅的地方。所以色彩不单单只是彩色，真的是包罗万象。

色调的重要性

色调是指一张作品的整体色彩倾向，反向去，说明一下或许会更直观，如果不讲究色调，那么画面色彩就会非常混乱，无法统一。色调可以表现出作品特定的状态，是作者很直观的感受以及处理纷繁复杂色彩的能力。所以训练色调是尤为重要的。

怎样培养学习色彩的兴趣？

色彩相对于素描速写来说，学生的兴趣应该会大一点，它是有颜色的，不会太过于枯燥，但是入门会有一定的难度，色彩是一门比较感性的学科，更多的是让学生学会去感受色彩，形成敏锐准确的色感。前期先以色彩的知识点入手，然后配合做一些比较有意思且容易消化的练习，比如风景的练习，尤其是大师作品的练习尤为重要。在风景练习中去认识色彩，形成一定的色彩感觉，再慢慢进入静物，人物的练习，学生会相对更有兴趣。

什么是好的色彩？

简单来说就是色调和谐统一，但是在和谐当中要有一定的对比。比如某一种颜色，更多的时候不是它本来的状态，应该是一种主观意识上的状态。灰而不脏，纯而不躁，色调明确有对比就是好的色彩。

再精彩的不是重点也要舍去

这是一张作品的处理意识，画面要有取舍，有主次，有虚实强弱之分，不能面面俱到。就好比一部电影，不可能每个角色都是主角，他需要很多配角的配合。所以不管再精彩，只要不是重点都该舍去。

色彩能不能脱离造型而独立存在？

不能。我们常常都会说一句话“形色结合”，造型结构是最基本的框架，好的颜色要依附在好的形体结构上，才是好的色彩。一旦脱离了造型，出来的只是一块一块松散的颜色，无法表现出对象的特征。造型可以是很明确的，也可以是很抽象的，但不管怎样都是要有造型的，色彩需要载体。

色彩是一门感性的学科

相对于素描的黑白灰，色彩会显得更加生动和丰富。色彩感觉会随着作者的不同状态而改变，这在印象派里面表现得淋漓尽致。面对同一环境，可以表现出冷暖，也可以表现出纯灰，色彩甚至还可以表现出人的心境，平淡柔和或是热情激动。在课堂教学中，经常会听到学生抱怨没有色彩感觉之类的，排除学生基础差的因素，多半是他有什么烦心事，影响了他对色彩的感受，这个也只是开个玩笑。只要基础扎实，这种影响还是很小的

会进行单体训练吗？

这是肯定会的，虽说在色彩教学中，色彩关系的练习是第一位，但是构成画面的一些元素，也就是单体也是需要去练习的。脱离了单体，出来的只是一种色彩感受，无法表现出物体的特征，不耐看，没内容。单体的训练可以更好地体现出画面的强弱，主次和虚实，也可以表现出不同物体的质感。

这些都是一些关于色彩风景基础概念类的一些知识，想要画好作品，首先需要对画法有一个基本且正确的概念与认识。认识正确画起来也就更加的顺手了。这些就留在同学们在日常的作画中慢慢感悟这些要点中关于作画的技巧吧。

色彩场景到底如何做才能融会贯通呢？与你分享

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