色彩静物画面与色调的处理技巧
时间:2020-04-02 访问量:1678
大家在画色彩静物的时候,往往会出现一些色块突出的情况,这其实是色调处理的能力有一些欠缺,下面清央美术在线教育就和大家分享一下色调的处理技巧以及有效的训练方法,希望同学们的色彩绘画能力能够快速提升。
小编下面教大家几种方式,来处理这一难题!
(例如:红色和绿色或者黄色和蓝色的两块衬布),假设在处理时两者的颜色都处理的比较纯,那画面中就会不入调、不和谐,在这种情况下,大家可以通过调整两块衬布的面积大小来改变两者的对比,或者通过降低两块衬布的纯度视线画面的和谐,同时在这种和谐中又有互补色的对比。
对于以上的色彩画面问题
大家还可以分析颜色的构成:
例如下面两幅不同色调的作品,从中大家也能大致分析得出两幅画得颜色区别。
像:黄色水果的颜色明度上是亮的,冷暖上面是暖的,纯度上面是饱和度高的,色彩倾向上面是黄色的。
蓝色衬布的颜色明度是中间灰的,冷暖上面是冷的,纯度上面相比水果是灰的,饱和度低的,色彩倾向上是蓝色的。
色彩的重要元素、画面性格、具体表现:
色彩的重要元素:就是色彩的调性,可以说是整个画面的色彩灵魂。
每一幅画与我们每个人一样,都具有不同的性格,在画面中的性格表现是:或活跃、沉着、热烈、安静、明亮、黯淡、强烈、平和等等。
与此同时也会有着具体的表现:暖色调、冷色调、互补色调、同类色调、亮色调、暗色调、灰色调、对比色调等等。
在训练色调的过程中,要系统的研究色彩的变化规律就必须经过系统的训练方法。很多时候大家早练的过程中没有明确的目标,最终效果不佳。一般而言,我们可以把色调训练分为以下几个阶段:
第一阶段:同类色系的训练,如暖色系(黄、红等)为主的组合训练,这样的调性鲜明、统一,对于色调搭配较弱的小伙伴比较容易掌握。
相同色系之间的颜色如何去区分出层次变化是色彩关系中的一个重要环节。同类色的比较运用是构成画面色调的一个主题框架。层次丰富,作者很好的驾驭了同类色彩之间的颜色变化。
第二阶段:对比色系的训练,(如:红绿、黄紫等)的搭配训练。这样的调性相对来说有一定的难度,要对互补色或对比色之间的对比原理有一定的理解,并对驾驭色彩有比较高的要求。
画面中的对比的合理运用构成了色调中的亮点。(如:深绿、浅绿占据了画面的大面积色彩,但纯度较低,中心的红色水果以及紫红葡萄的面积较少,颜色饱满),它们之间的对比,形成了强烈的视觉反差,同时又能有效地和谐整个画面。
第三阶段:变调训练,主要指的是改变原画中的总体色彩倾向。(如:冷暖、纯度、明度、色相的变调等),这种训练方式在我们日常的学习中最为常见,也很实用,这种方法可以针对各院校
考试来练习。在变调训练的过程中可以采用:
二、同种色调的不同题材的训练。这种方式能快速提高大家的色彩能力。
1、冷暖变调:顾名思义,冷暖变调可分为同类色的冷暖变调和对比色的冷暖变调。冷色调画面变调成暖色调,相互的变调。在变化的过程中注意把握同类色的冷暖之间的相互比较,及在不同色性的调子当中冷暖色的运用规律。
2、纯度变调:也是变调练习中的重要练习课程,即变调过程中在不改变物体的基本色彩的基础上改变纯度之间的对比。如下图中由黑白稿过渡到灰度色调再到纯度较高的色调就是训练纯度变调的手段之一。
3、色相变调:指的是在变调的过程中可以随意改变画面的主要颜色,(如:红色衬布变成蓝色衬布,绿色衬布变成黄色衬布等等)。色相变调同时也可以成为冷暖变调、纯度变调。
色调训练中的一些建议:
1、在色调练习中我们重点训练的是色彩的变化规律,对于造型的要求不是色调训练中的重点,所以在画的过程中尽量让自己更多关注在色彩关系的变化规律上。
2、色调训练中用笔也是一个重点的训练内容,在画色稿的过程中尽可能地让自己变得胆大、敢画。很多同学在练习色稿的过程中由于太过于谨慎而使得色稿缺乏应有的生气。
3、在变化调性的时候要达到变调的目的,应明确好变调的方向,并有意识的强化变调意图,让人看得一目了然。
4、变化画面的主体色是做好变调的一个重要手段,(例如:大块衬布、背景等等。因为主色决定整个画面的调性)。
想要比较好的处理好色彩的色块和谐问题,第一是要对色彩不同色调有一定的认识。第二就是要对色彩不同的色调变换进行训练要有合理性,多练练变调,在练习中多思考多调整水平自然会提升的。