色彩静物如果想要画好，你对于色彩静物本身就需要一个正确立体的认识，很多美术培训机构在培训的时候只重视技术却忽略了认识，在正确大局观的指引下才能画出一幅充满生命力的作品，这里清央美术就为大家分享一下色彩静物的基本绘画认识以及认识角度。

1、色彩画面中色调的重要性。

色调的表现过程实际上就是统一画面光色关系的过程，色调是一张色彩作品的骨架，是色彩的灵魂。

2、训练小色稿的重要性。

训练小色稿方便捕捉转瞬即逝的色彩感觉，有利于画面概括地整体表现，方便段时间集中注意力解决色彩当中的主要问题。

3、如何提升画面的表现力？

从四个方面加强：物体表现、空间表现、物体与环境的表现、画面点缀的表现。

4、有句话叫“色彩包罗万象”，这是怎么回事？

色彩之美，美在包罗万象，或浓郁或淡雅、或气势磅礴或轻描淡写，述说着不同的情绪与感受，也是帮助我们表达自我的介质。

5、为什么说色彩是一门感性学科？

感性在于不同的人对画面的思考表达不同，但不完全感性，是基于理性思考后再去有所感受的表达。

6、如何从色彩写生到默写的转化？

多画，画到足够熟练掌握一些基本的画面框架。

7、画面造形应注意些什么？

画面线条、架构，物体形感、质感，明暗层次，空间关系，色彩光色关系。

8、请您谈谈在色彩中的素描关系

简单说，色彩就是用颜色去“造型”，我们不光要考虑颜色变化，也需要兼顾形体、结构、质感、特征等等，在塑造物体的过程中色彩与素描是紧密结合的。

9、色彩能不能脱离造型而独立存在？

美术高考就算了吧，无法脱离。搞艺术另说，毕竟艺术的包容性极强。

10、色彩教学需要进行单体训练吗？

需要单体训练是培养塑造能力最直接、有效的方法。

11、在色彩静物的构图中有哪些要求？

首先注意整体框架的搭建，主次分明、聚散有序。物体的大小、高低、粗细错落有致。颜色的色相、冷暖、明度对比明显。

12、再精彩的也不是重点也要舍弃对吗？

画面需要取舍，“取”视觉中心的同时就需要“舍”其他地方，这样整张画面才有秩序、节奏。再精彩的细节也不能脱离画面整体，对整体有影响就要减弱，甚至舍弃。

13、什么是好的色彩

1，具备鲜明的个人风格。
2，具备一定的作画难度。
3，具有极强的表现力但又不脱离所表达物体的真实性。
4，考学的话还是多看各省各校的考试大纲和历年风格吧。

14、色彩静物写生是色彩基础教学的重要训练手段吗？为什么？

很重要，写生是锻炼观察能力、对事物的处理分析能力最有效的方法。

15、怎样培养学生学习色彩的兴趣

鼓励教学、引导学生找到正确的学习方法，建立自信心。

这些基本就是色彩静物的一些正确的作画意识，大家在平常的训练可以品品画面的要求是不是与这些相符，在树立了一定的大局观的情况下，以后在作画的时候首先要有一个大致的思想，然后再进行下笔创作自己的作品。

色彩静物要点总结分享

发表评论：

评论记录：