美术考生色彩应试技巧有哪些？美术考生在考试的时候一定要抓住其中的关键点，要不然就算平时练得更好一到考试也会比较慌乱，以至于考试过程中并没有发挥出自己的应有水平，与自己心仪的学校失之交臂，下面就和大家分享一下考试要点。

　首先，进入考场前要保持一份平常心，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。

　　严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中，考场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。

　　在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。

　　下面我们根据四小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。

　　色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。

　　第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。

　　接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在一小时三十分钟左右。

　　静物写生步骤

　　1．首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。

　　2．这组静物的背景和台面衬布都是浅色（白色、灰黄绿色），所以从重颜色的主体物陶罐画起，顺势铺出水果及酒杯的色彩用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。

　　在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。

　　3．在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。

　　4．全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。

第三阶段：色彩写生的最后一个阶段。考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。

　　在考场的四小时里如果能够控制并把握这三个主要阶段，我们就能从容而稳健地完成写生作品，正常地发挥出自己应有的水平。

在专业考试中如何取得理想成绩

在考前，大部分考生都作了长期的练习，对于考试科目也有了一个基本的了解。那么在专业考试中还应该注意哪些问题？如何把握考试的要点？从老师的角度，我想谈一些容易被考生忽视的问题。

　　首先是考试时的心理问题。考生在考试时难免会有紧张感，影响水平的正常发挥。如何去克服呢？充分的准备是必不可少的，平时用什么工具，考试时也用什么工具。有的同学看人家用炭笔效果好，马上也改用炭笔，或者临时想起炭精条的效果强烈，就用炭精条，这样临时更改工具，是不可能有好的效果的。每一种工具都有它的长处和短处，应该说你用得最顺手的工具才是最好的。再一个是可以多考几个学校，第一次进考场是有些紧张，第二次、第三次就没有什么紧张了，只是不要把你想考的学校放在第一个考，这样就能有效地克服对考试的紧张感。在考试的过程中要注意节奏的把握，特别是考得不好的时候，注意休息一下，放松一下，回头检查一下是很有好处的。

　　再来谈谈专业考试时要注意的问题。先谈素描，素描是一切造型艺术的基础，主要是考察考生把握造型的能力。不光是画一个人物头像或者一个石膏头像，作为造型的基础，形准是不用说的，同时，构图的能力，把握整体的能力，也都在考察之中。因而，同学们特别要注意开始的几个步骤，构图、大比例、基本形，这些都是很重要的，不妨多花些时间。一张素描如果构图不好，大比例不准，基本形不对的话，无论如何分数是不会高的。再则，素描中的整体观念是很重要的，考生比较易犯的错误是：钻局部刻画而忘记整体关系，容易出现比例不正确；透视不统一；画面僵、死等毛病。

　　色彩主要是考察考生对色彩基本知识的掌握和应用。正确的观察方法是画好色彩的一个立足点，和素描一样，要用整体的、对比的方法来观察对象。只有这样才能看出色彩来。有的同学就盯着一块颜色拼命造色彩，红的、绿的乱加，这样只能把色彩关系搞乱了。可以把相同的色彩对比起来看，白的和白的比，红的和红的比，蓝的和蓝的比，这样就能分出色彩的冷暖、鲜灰、明暗来。色彩关系主要是色相（冷暖）、明度（明暗）和纯度（鲜灰）。有了这些关系，你就基本掌握了色彩的规律了。水粉有一个特点要注意，它不能无限地覆盖和修改，覆盖的次数多了，颜色就脏；它可以厚涂，但干后的颜色没有湿的时候好。因而在画的时候要注意这些特点，另外，画色彩还不能忘了它的素描关系：黑、白、灰。缺少这些关系，画面就灰、脏、粉。

　　至于速写，好多人以为就是画得快。其实这是一种误解，速写不全是画得快。比如15分钟或20分钟的速写就是有比较充裕的时间，有的考生急急忙忙地三五分钟就完成了事，剩下好多时间，而画上却有很多错误不敢改，怕破坏了生动的感觉。实际上，对于基础较差的同学，大可以利用这充裕的时间，套用一下素描的步骤，先定一下构图，再找一下大比例、基本形，再从大形体入手，这样就比较有把握，也不会有大的错误。

总之，有了充分的准备，才有成功的可能，大量的练习才能带来稳定的发挥。在这基础上调整好自己的心理状态，随机应变，就能取得好成绩。祝考生们实现自己的理想。
考生在专业考试前，有两点是必须要注意的：

　　1、心理准备。临考前千万要注意放松自己。考前一两天再安排一些习作练习已经起不到多大作用了，临阵磨枪反而会把紧绷着的弦扯断。考前主要是放松一下长期紧张的神经，保持考前有一种新鲜的感觉。

　　2、物质准备。充分的物质准备是夺取美术专业考试胜利的重要保证。应从下列几个方面进行准备：首先是工具类，各类笔、颜料、调色盒、洗笔桶、画板、画凳、画架、结实的背包等；其次是资料类，专业书籍、专业照片等资料，以备在考前参考用。

　　临场发挥起着极其关键的作用，有几点建议供考生参考：

　　1、进入考场后，对分配给自己的位置不要斤斤计较，如果位置太差，或者看不见所画对象，待所有考生就位后，方可向监试人员提出要求调换。如果分配角度仍不理想，千万不要懊丧。这时要冷静下来，对平时练习进行回忆，这种角度的对象是否曾经练习过？如何达到预期的效果？当时老师是怎样指导的？自己是怎样画的？采取了什么措施……做到以平常心态进入考试角色。

　　2、作画前，首先应对所画的各个步骤所占有的时间有一个基本的估算。落笔后，要沉着冷静，不要受周围考生作画进度的影响。

3、在考场中间休息时，不要总是把目光滞留在自己的画面上，这时不仅仅是为了休息一下眼睛，换换新鲜感觉，还应趁此机会广览其他考生的画面。在比较中，找到差距，制定下一步措施。这时应特别注意，只能参考身边的优秀试卷的画法、效果，不能交头接耳，以免因小失大，违背考场纪律，失去考试资格。如果学生能充分利用好这段考试时间，边考边学，在自己的专业上常会有意外的收获。

这些就是美术考试中的一些应试技巧的总结，最重要的是首先要知道考试中的要点，在考试之前脑袋回想一下，然后将自己的材料备齐，调整好心理，放轻松去迎接考试吧。

高考美术色彩应试技巧分享

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