色彩静物中花卉的刻画技巧要点
时间：2021-01-08 访问量：1912
在色彩静物中大家平常蔬菜、水果、瓶罐以及它们的组合都是练习比较多的。但是花卉呢？大家扪心自问一下平常练习的多吗？考试的时候还是遇到自己画的比较熟的静物把握更大。这里清央美术就与大家分享一下色彩中花卉的画法以及表达技巧。赶紧练习熟悉起来吧。
花卉是表达情感的一种工具，它能使画面更加有浓郁的生活气息与艺术氛围，花束的摆放要符合其自然之美。透过描绘花的轻薄、透明、丰润、艳丽的质感，感受到这类物体与人类精神世界的联系，充分反映出人的艺术趣味和审美观念。
菊 花
花瓣呈条状卷曲重叠状，颜色有白色、黄色等，其中间花卉向花心包裹起来，外面展开的花瓣向四周散开。描绘菊花时可将其花和叶进行分组，注意前后、虚实、明暗以及冷暖等的关系。
百 合 花
花瓣分为六瓣，里三外三，呈喇叭筒形，六雄蕊，一雌蕊较长，行笔时要松动，花的姿势要有变化，注意阴阳向背，切记呆板。选择一朵或两朵作为主体花卉，让其更加突出。
玫 瑰 花
花瓣为片状，每片花瓣都有转折起伏，一般有红色、粉色、白色等，白色玫瑰花颜色素雅，在塑造时可先铺出花的大体颜色，色彩不用过多，以色块为主，区分好几个大的转折，确定好明暗关系，冷暖变化，前后虚实即可。
刻画细节时，一定要明快爽气，不要拘泥于渐变，也不用把每片花瓣勾出来，要有所取舍。叶子的虚实变化应自然，可用较干的小笔触去刻画。
花卉相关的技巧点
1.花卉的构图不能杂乱无章，要做到丰富而不堆砌，单纯而不贫乏，这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。
2、不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈现具有上下、左右、前后关系的球体形状，这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。
3、花卉组合成束后的球体形状，只能以总的外形而言，实质上并非是一种规则的球形，如果刻意追求规则就会显得有些呆板。只有不规则的球形才更富有变化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要确定好主要花卉的位置分布。一般来说主要表现的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。
4、在调色和笔触方面，调色不要太“死”，笔墨中要有细微的色彩变化，还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。
5、表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。
6、总之，画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣，在抓住总的特征的前提下，做适当的细节刻画，不要画得过于死板，要抓住花卉大的明暗、层次关系，力求画面表现生动，色彩饱满。
在画花卉的时候，要注意构图，整体的花卉要具有球状感画面显得饱满，在调色的时候调色不要太死，把握好色调的整体变化，注意画面的整体不要刻画的过于死板。
北京市朝阳区清央美术馆 
