造型是色彩的基础，色调是色彩的灵魂。色调如何用才能更加合理最大化相信这是大家都想了解的一个问题，一副比较完美的作品到底是如何布置同类色，暖色，冷色的？下面清央美术就与同学们分享一下色调的运用技巧。

色调就是画面里通过颜色的组合形成和谐的颜色倾向。色调有亮色调、灰色调、重色调，但只能有一个色调倾向。亮色调富有动感，重色调比较严肃，灰色调最为和谐。（小伙伴应该要根据对象本身去选择画面色调，不能盲目去画，也不能死记硬背，要合理利用。）既然了解了色调，但是要把握色调这就需要小伙伴的观察和感受，首先要对作画对象有一个总体的感受，知道作画对象的色调倾向。（辨别色调是看一组静物色相所占比重）如：从色相辨别是冷调子还是暖调子，还可以从色性上、色度上都可以辨别。如下:

暖调子，亮色调。

冷、暖是指颜色在视觉关系上的一种倾向。在视觉效果上，冷颜色收缩、宁静、向后退；暖颜色舒展、活泼、向前冲。在色彩中冷暖是通过对比呈现的。并不能单纯的说某个颜色是冷或暖。同一色系也会有冷暖倾向。在作画的时候，小伙伴应注意，不管你的画面是倾向于冷色调还是暖色调，要记住冷中有暖，暖中有冷。冷暖色调是相对而言，并没有完全的冷暖之分，它只是给我们一种整体上的冷暖感觉。

同类色系中的颜色本身是具有明度和冷暖差异的。仔细比较它们之间的微妙的明度、纯度和冷暖之间的关系。把物体这三个部分对比排列区分，那么物体自然就能区分了。

同类色区分

大胆的使用纯色，在颜色的基础上提高明度和亮度，这样会使得色彩要显得鲜活、润泽，也可以在画面中去应用冷暖对比和补色对比（调色时，注意不要调的过分均匀）。

初学的小伙伴注意，调色不易过干、过湿。过湿，对于水粉而言，会失去它本身的覆盖能力。过干，画面着色会过厚，容易覆盖却难以运笔修改。所以干湿适中最好了（干湿变化太大，很难控制画前画后）。最后注意：颜色不要调的太熟（就是几种颜色混合不要调的太均匀），颜色不要太生（就是纯度不能太高，太接近三原色），调色时注意色彩的倾向性（可以从色性、色相、色度辨别）。

亮部色彩是光源色加固有色的混合。中间调子层次则以固有色成分最强，再加上少量的光源色和环境色成分。交界线是物体颜色加该物体的补色，暗部颜色主要是物体固有色加环境色。反光色主要是环境色加少量的暗部颜色。投影色是物体的补色加物体投影过的颜色加环境色。

上面这些基本上就是色调的调色技巧了，想要充分掌握是一个不断学习，尝试、调整的过程。大家在平常的日常训练中要多留意这方面的画法，出现了问题要学会及时请教更正，并不断感受自己作品的色调运用合理度，画的时间长了技巧自然也就贯穿于胸。

色彩色调基础知识全面与你分享

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