画面处处都有内容，构图、整体、节奏
属于素描静物中很重要几个环节
特别是初学的小伙伴
很需要重点学一学

（一）构图
素描静物构图一般注意以下原则即可。
1、构图要饱满
画面处处都有内容，中心和四个角都是构图所要经营的区域，静物摆放要合理，大小要适中。
2、画面要均衡
均衡但不对称。我们讲的均衡是不对称的均衡，是变化和不同的均衡。画面的重心点也就是主体物的位置。切忌居中，要放在黄金分割线上，以静物为主体，衬布为衬托，发散式构图。主体物一般要放在画面偏上的部分，平面要多一些，立面面积要相对小一点，这样前后的空调纵深和透视角度会增强。
3、光源要准确
确定主体物的位置要根据光源方向，例如：亮部的面积要大，暗部的面积要小些（顺光），暗部的面积大，亮部的面积会小些（逆光）。
4、形式内容要统一
画面统一中要求变化，调和要求对比。画面物体聚散要得当，静动要结合，要虚实相生、平中有奇、小中见大、以少胜多。
这些构图的法则不是一成不变的，随着事物的发展，这些法则也在不断发展。因此，在绘画过程中，既要遵循这些法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式法则，而要根据内容的不同，灵活运用。
（二）整体
素描静物

整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，改正注意力局限在某一个点上的不良习惯。
（例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或者鼻子之间的关系，而不是孤立的画眼镜，陷入局部；）必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。
培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿与整个作画的过程中。反复比较，培养与整体关系的协调能力，建立良好的整体意识。

（三）节奏
跟音乐一样，素描静物也需要一定的节奏感，有韵律的素描自然可以给人美的享受。在画静物素描时可以抓住对象不同位置的特征进行松紧与强弱的刻画，在这一过程中要注意光线和整个体块的归纳和取舍，最后完成一幅完整生动的静物素描。

画好一幅完整生动的【静物素描】你很需要这三项技能！

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