对于很多知名的美术院校来说，想要考入他们的学府进行进修，设计素描就是必须要过的一关。如何才能在校考中设计素描得到高分呢？比较重要的一点就是事物的质感一定要表达出来，这里清央美术就与朋友们分享一下设计素描的质感表现技巧以及画法，希望能够帮助朋友们得到有效的提升。

设计素描更多的是要结合自己对绘画规律的理解，用素描语言将自己的感受和想法呈现出来，而不是简单的认为让物体歪着、斜着飞起来就是设计素描，不能因为设计素描需要“设计”而编造出虚假的场景，这种生搬硬套的画面在立意上就是有问题的，是不可能拿到高分的。相反，那种非常真实的，能够引起人们情感共鸣的作品则能轻易获得评委的认可。

课前准备

首先是构图，构图要注意视角和光感，打破普通的设计思维和观察模式。以观看和分析优秀设计范例作品为主。从画面的构成到构思视角，逐一分析，进而学会在考试中灵活应用。

还要有大量的优秀设计范例作品，还要养成在平时生活中更加细致的观察生活场景的习惯，以便积累实用的绘画素材。小到感兴趣的物品，大到有意思的场景，要多发现生活中的设计之美。

着手画

由简单的设计绘画开始，不断积累设计绘画单体质感绘画的素材，进行外出写生训练，不断观察和体会生活中的大、中、小场景，学会观察、控制和安排带有场景性的画面内容。

由绘画的小稿训练入手，研究画面的设计构成关系。由简到繁，将积累的设计单体质感绘画素材巧妙带入相应的设计素描画面之中，画面的尺幅要扩大到8开，这样就可以解决画面中遗留的绘画基本功不扎实等问题。

精于默

分题型默写训练：小场景、中场景、大场景、各季节、各时段、各视角和各光影等设计素描训练内容，进不断丰富多种形式的绘画表现训练。只有经过千锤百炼的设计素描默写训练，才能在设计素描考试中游刃有余。

质感训练

是素描绘画素材积累的重要方式，也是锻炼大家把握，物体形象和表现的重要手段。

金属质感

锡和银等金属是我们常见的金属种类，主要特点为黑白灰关系明确、反光强烈，还有精致的高光。金属最重的颜色往往会挨着最亮的颜色，这样强烈的反差才会让你的金属“闪闪发光”，才会让你的金属有“个性”。锈蚀的金属会失去光泽，背腐蚀的“疤痕”也是刻画的关键。

玻璃质感

玻璃不能画得太死板，要注意玻璃“虚”的形。强的地方一定要敢于强调，画实了；弱的地方一定要表现含蓄，高光一定要刻画精细。玻璃器皿（透明器皿）的投影是很有“玄机”的，要注意观察，表现时要注意细节的刻画。

纸质感

纸的折痕是刻画的重点，但这还不够，大家一定要会利用纸的裂缝和上面的文字，以及卷曲的边缘和褶皱的细节。具备了这些质感表现特点，你所画的纸的质感才会有足够的张力和表现力。

木头质感

木头的材质大家最熟悉不过了，也相对比较简单，大家只需要注意两点便能很好的表现。第一，把握木头的纹理特征；第二，把握木头的细节特征，比如缝隙、裂痕和孔洞等。

布质感

布的质感训练不可一概而论。比如柔软的布和质地较硬的布，是很不一样的。其中的变化、有些细节是大家常忽略的，比如布的纹理、图案以及布的边缘等等。

机械零件和玩具质感

这一类工业产品必然带着工业属性，即规则的形状和规则的形体，一切都“规规矩矩”。因此画工业制成品时大家要有耐心，不要“随心所欲”。

很多学生都不重视素材的积累，这是一件非常可怕的事情。大家都知道设计素描是以默写的形式进行考试的，也就是没有物体供大家参考，设计素描虽然不像造型专业一样对形有着严格的要求，必须刻画得极其精准才行。但最起码你要把东西画像了，这是最低的要求。如果连这一点都没做到，那再谈设计和创意都没有意义。

大家在作画时一定要融入自己的感受和情感，你所表现出来的画面一定要让观者从中看到你在关注什么，并且你的审美是特别独特的，只有这样的画面才可能拿到高分，让老师看一眼就会被深深地吸引住，眼光被吸引过来后在认真去看的话，又会发现画面既遵循了重要的规律，又有着丰富的细节。这样的画面要是出现在考场上，分数绝对低不了，希望大家都能画出这样的画。

以上主要就和大家介绍了设计素描中，不同质感的素材的表现技巧及方法，以及一些关于取分的思路，这些技巧也并不是一下就能掌握的，需要长期不断的改进以及慢慢消化，相信经过大家长期不断的努力练习，自己的设计素描作品一定能达到自己心仪美院的标准。

校考设计素描质感教程，学会水平快速提升

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