在画素描的时候有两个方面的要点真的很重要，一个是造型一个就是调子，黑白灰都运用不好怎么说自己可以画好素描呢？这里清央美术就与大家分享一下素描的黑白灰技巧要点，希望可以帮助你更好的表现静物的质感。

何为黑白灰

1.光线照射，受光面为“亮”，形成“白”，背光面为“暗”，形成“黑”，其余为过渡的“灰”色；
2.固有色相自身形成的黑白灰关系；
3.主观安排，绘画者根据自己的绘画意图进行黑白灰的分布和设计，有意组织成符合美学原理的画面布局。

如果一幅画面的黑白对比混乱，那样的画面是失败的。静物素描中黑白灰的处理，一般的规律是遇黑变白，逢白衬黑，黑中有白，白中有黑。以黑取形，以白取光，黑白相间，灰色相连，在大黑大白之间，用灰色过渡，感性出手，理性收敛。做到画面的主要部分醒目耐看，次要的部分概括，琐碎的地方概括统一。

1.黑白体积

说到素描黑白灰的痛，肯定少不了罐子，懂的都懂。关于陶罐最难处理的应该是陶罐是重色的，但大部分处于亮光面。一般来说受光面是比较容易画的，陶罐保持原有的黑白度就可以，不需要太多的调剂。主要就是陶罐的暗灰面部分比较有难度。建议铺大关系的时候一起铺了，这样陶罐的过渡会比较自然，衔接也比较顺。虽然有一定的反光和衬布影响，但总体上陶罐的暗灰面部分还是在陶罐的暗面。如果太亮的话容易使画面花，而且也容易导致罐底翻上来，使陶罐没有立体感。
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2注意观察静物，分析静物形状，确定光源，进行细分。

素描是在黑白平面世界表现彩色、空间、质感关系，所以要将看上去差不多的物体找出差别进行表现，从大方向入手，不要孤立观察物体，注意整体刻画。至于画面的重量感除了固有色，还要注意质感和前后关系，前面物体当然要刻画精细，后面就要相对放松，多画多练。

3注意“明暗关系”！

“明暗关系”这个词几乎天天会在素描的教学课堂中随口而出，对于初学者往往不知所云，现实情况是没有更好的词语可以更通俗地表达。

既然是“明暗”“关系”，可以这样理解：明暗是指物体在光源照射下表现出来的亮暗面，是两个面，通过描绘这两个面，在纸张“这一平面”载体上营造“立体”氛围，而“关系”指的是在上述表述下，多个物体（如苹果与罐子、苹果与衬布的亮暗差异），或单个物体（如苹果本身亮暗面的差异）的相对亮暗差异。

当老师说到注意“明暗关系”的时候，在你看来指向并不清晰，不知道该注意的具体是哪个地方，这个时候，往往是大范围存在明暗关系混乱的情况。

比如：你可能把石膏的亮暗表达清楚了，也把灰色陶罐的明暗分清楚了，但是你可能没有注意到陶罐的亮部比石膏的暗部颜色还要“深”，当你做到这一点的时候，才发现黑色衬布的亮部比陶罐的亮部颜色还要“深”。

这个时候，你会加深衬布的亮部，然后衬布的暗部就体现不出来了，这就是典型的“局部观察”所导致的“明暗关系”混乱。

因此当老师说注意“明暗关系”的时候，正确的调整方式绝不是单一的调整某个物体的亮暗，可能是多个物体的相对调整。

总而言之想要控制好画面的黑白灰，首先要控制好物体的黑白体积，第二是多观察静物在不同光源下的反应确定静物形状，第三注意不同静物的明暗关系表达方法。需要做好这点可能是需要一个比较长期系统的过程，掌握了这方面技巧，你一定能够运用好黑白灰来表达静物的质感。

素描如何得高分？黑白灰应该这样处理

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