速写怎么画有效获得高分？比例是基础，掌握节奏感是突破点。速写到底怎么画才能够充满节奏感呢？这里面有很多的细节要点你需要掌握了解，这里清央美术就与大家分享一下这方面的技巧。

节奏感并没有很标准的定义，可为何很多老师都反复强调这个概念呢，简单的讲有节奏感的速写就是要让画面有疏密，放到有调子的速写作品中就是明暗关系的把控，一幅速写作品，重层次和亮层次的分布需要人为主观的去控制。

那么速写中的节奏是什么、比如动态和疏密、黑白灰的对比关系、松紧对比、虚实对比等等、都是体现画面节奏的前提因素……

线性速写和全面速写，都要注意画面的疏密节奏，注意前后的空间节奏和表现的详略节奏等，安排好画面的整体关系，不要出现混乱现象，当然最主要的原因还是在于多看、多练、多纠正。

速写节奏概述

音乐之所以感人是因为有节奏和韵律的丰富变化，高低起伏，快慢不一。而大师们的绘画作品之所以感人，是因为其间也充满了节奏感和韵律，给人以美的感悟。所以说速写的线条不能够太死板，要富有节奏感，有韵律。就像音乐一样，虚实有度，张弛有法。

速写中的节奏

速写的美感也因为作品中充满了节奏感丰富的韵律变化。速写的节奏体现在很多方面：动态和疏密，还有黑白灰等内容都是节奏表现的内容。比如一个站立着的速写人物，他的动态就很富于节奏的变化，支撑腿很用力的站立和支撑，另一条非承重腿则会显得松弛一些，这样一紧一松的关系就是一种节奏的体现。

还有就是画面效果的节奏，这里主要讲的是黑白灰关系的节奏表现。比如头发的固有色会比较重，那么它就是一个重色，其他的重色不能超过它。

可以先设定好一个黑白灰的层次等级：皮肤是亮的颜色，上衣可以是一个灰色，与面部的亮颜色拉开关系，裤子与鞋子亦是。这样的画面，在黑白灰方面就会有强弱的节奏变化了，这样的节奏感越明确，速写的画面效果就越强烈。

速写节奏的表现方法

绘画方法的节奏表现，是用纯线条来表现，是用纯面来表现，还有用线加面来表现，这些都是表现方法的节奏变化，当然画面完成的效果也是很不一样的。比如在表现形体结构的时候，在线条基础上，加一些调子，整个形体感受马上就出来了，也会比单线条的形体显得丰富、细腻。这样会和其他形体的表现产生区别，形成节奏的变化效果。

虚实对比一方面可以强对比节奏关系，另一方面也是加强画面节奏的重要表现形式。大虚和大实更是艺术大师们常用的表现手法。虚可以虚到没有，实可以实到很清楚。

认为总的来说一幅好的速写需要较强的节奏感，让人看了舒服、透气、而不是沉闷和不舒畅。细节的东西一定要重视，比如说手的出来，鞋子的鞋带处理等等。这些细节在考试中很多老师就专门挑这些细节看，给与这张考卷评分。人物的结构要正确，应该多观察多临摹这样才能够做到心中有数。记住量的积累一定会促成质的飞跃。

注：

①不是画得越黑越好
②适当的夸张和强调有利于画面效果
③极致的光影效果是画面的追求，光影一定是跟着形体走

正确的动态速写应主要按照以下几个方面进行：
　　　　
1、要根据表现对象的运动特点，选择典型的动作瞬间，并且能够用大长线条迅速勾勒出对象的主动态线和辅动态线，比如两肩倾斜线、四肢动势线等，这一部分相当于先支一个骨架，便于后面添加血肉。

2、用稍短的线条画出各个部位的体积大小，在这个过程汇总，一定要注意身体比例的协调。

3、在上一步的基础上，加强对能够表现出动态的衣服纹理的刻画，但是主要不要把线条弄乱，要有条理性。

4、刻画细节，这一步很重要，是建立在对人体结构的充分了解的基础上的，因此，之前一定要打好基础。

5、进行头部刻画，表现出每个人头形以及五官的特点，使个人形象更加鲜明、个性。并且从整体的节奏和层次上进行修葺，达到整体画面的统一以及动态的协调。

以上就是让画面充满节奏感的画法，怎么样是不是要注意的要点有些多呢？有些细节甚至都不好理解，需要在长期的练习中慢慢去感知。练得多了这方面的要点自然也就融会贯通了，好了拿起自己手中的画笔开始练习吧。

速写如何得高分？掌控画面节奏感是关键

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