素描得高分的四大要点，这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描得高分的要点，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下素描得高分的这四大要点吧。
素描得高分的这四大要点，你掌握几个？
1、 缺乏整体观念：由于学生缺乏长期作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死扣局部，因为造成局部相互之间关系无法很好地衔接。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的，然而没有整体的局部再精彩在深入也是毫无意义的。因为素描的目的是培养一种艺术思维的‘想法’和如何观察事物的‘看法'.整体关系到一幅素描作品的成败。找整体，找局部靠的就是比较的方法。比色调的深浅，比形体比例的长短，宽窄，大小，比透视关系的远与近，虚与实。
2、 缺乏理解对象：物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系，更要研究外部表象的内在成因。
3 、缺乏敏锐感受：捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。有些学生不管画什么物体，都成了摆设，这种现象有一定的代表性。而这其实是学生认识上的误区。素描要求学生对事物所具备的敏感性和表现能力。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化。这样的试卷是无法得到高分的。一个艺术家必须具有敏感性。
素描得高分四大要点
4、 缺乏画面把握：在画面进行调整时，容易出现画面灰，效果不强烈和画面琐碎的毛病。这事因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调，（黑，白，灰）。黑是最深的色调，灰是色调丰富的中间色，白是最亮的。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，这都要视作画者的感受而定。三者缺一不可。在写生的过程中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整或减弱，或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或虚或实，都有着它的规律和秩序。若打破这个规律，画面会显得支离破碎。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。
北京市朝阳区清央美术馆 
