想要真正的画好色彩，你首先要对色彩有一个正确的认识与概念，很多时候并不是只是一味的学习手法技巧就能真正的画好一副作品。对于作画的大局观与认识也是必不可少的条件，想要画好色彩到底如何更好的认识色彩呢？这里清央美术与大家分享一下关于色彩的一些正确认识。

水粉画

水粉画是介乎于油画和水彩之间的画种，和油画相比没有它厚重，色调上没有它丰富；和水彩相比，没有它透明，也少有其酣畅淋漓之感。

但是水粉画色彩饱和，色调明快，同时兼有水彩湿画法的自如灵动，又能像油画那样厚涂和塑形，也是其他画种不可替代的。

同时，水粉画也是一种具有很高欣赏价值的独立艺术画种，有着广阔的风格样式和探索空间。

静物画

静物画是以日常陈设为表现内容的一种绘画形式，它通过对日常物品的组合描绘，营造一种审美意境，表达一定主体和情感，具有独立的审美价值。

中外历史上许多著名的画家像颜文樑、吕斯百、卫天霖、塞尚、梵高等人都给我们留下了难以忘怀的经典静物画作品。

由于静物写生对象相对静止，光线及物体色彩变化不大，画者可以较长时间从容不迫地观察、研究和描绘，所以静物写生又成为自学绘画起步阶段所必须的基本训练。

静物画以小见大，在较小的组合空间里体现出丰富的变化规律，蕴含着形式美感的普遍法则。因此静物写生又成为提高学生艺术鉴赏能力的综合训练课程，成为通向艺术殿堂的有效学习途径。

这些要求，你得掌握

整体感：整体意识的形成是一个画家走向成熟的标志。一幅作品整体意识的贯穿是成败的关键。整体意识包括：整体观察、整体理解、整体表现、整体调整。

整体观察：整体是将写生对象全部置于你视野中，做到瞻前顾后，左右逢源，察局部而观整体，只有看得整体，才能画得整体。

整体理解：学会了观察之后，对于眼前复杂多变的现象要组织安排得有条理、有秩序，这就需要对现象充分理解，对其进行取舍、强化减弱等处理。

哪些因素是对表现画面和表达自我感受起重要作用的？
哪些因素是起辅助作用的？
哪些因素又是阻碍或破坏画面视觉感受的？

整体表现：表现是想把要画的东西画出来，是观察、理解后的回答。具体的操作与步骤，一般可以归纳为整体——局部——整体的方法。在表现的具体过程中，要充分把握好用水、用色、用笔，这三要素是水粉画有别于其他画种而独具魅力的表现形式。

整体调整：整体调整包含了刻画细部、调整主次、统一画面这三个方面，调整的任务是以服从整体效果为目的，懂得加强与取舍、整体与细节的关系。

空间感：空间感的把握是指在静物写生中对透视原理的应用，以及有意识地关注画面的距离感、层次感、纵深感。

空间色彩的变化规律可简单归纳为近暖远冷、近鲜远灰、近强远弱、近实远虚等，但这些原则要在充分感受的前提下灵活运用，不可生搬硬套。

体积感：强烈的体积感是色彩训练中的必要要求。体积感是依赖黑白灰的变化而呈现的，在色彩造型中又多了随形转折的色彩变化。

质感：质感的表现取决于物体表现的反射率。光洁度高的物品像不锈钢等，物体的高光明亮，且反光也明确清晰。随着物体光洁度的下降，像铝制品、塑料制品、陶制品，高光的亮度以及交接线的清晰也随之下降，其他形象的映照逐渐减弱为迟钝以至不易察觉。

另外物体还有透明、半透明、不透明的差别：

坚实的不透明物体会反映出强烈的亮面、暗面、灰面、交接线等变化，比如：陶器。

半透明的物体，由于一部分光可以从中穿透，交接线及暗面会受到消弱，呈现一种弱化了三大面关系。比如：玉器。

全透明物体由于绝大部分光线从物体中穿入，上述规律则被完全破坏，除了明亮的高光和部分折射以外，大部分会透出背景的颜色，属特殊规律。

至于物体坚硬、松软等特征，有时在用笔和用水表现手法上加以注意。

总的来说想要画好色彩就是要打好基础，掌握好关于色彩的基础认识，并在不断的练习中巩固深化这些认识，等到自己能够将这些要求以及认识深入到自己的作品中去的时候，相信你的作品的整体效果一定会是比较好的。

画好色彩，首先这些概念你需要掌握

发表评论：

评论记录：