两点决定着一张色彩画画面的表现力，第一就是绘画思维，第二就是笔触了，无论是怎样的色彩画都是一笔一笔画出来的。所以说在绘画中用笔占据了半壁江山甚至更多都不为过，想要画好色彩画用笔一定要讲究。关于色彩的用笔技巧有哪些呢？这里清央美术与你分享一下。

一随形体结构用笔

要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。
因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。用笔的大小要随着形的大小而改变。
简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。
复杂的小结构、小的部位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。
只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。

二用笔要果断、准确、概括简练

每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。
除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。
避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。

三用笔要活泼、自然、统一

活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。
统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。
中国画论要求用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的活泼，“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下，尽量求得变化。

四用笔的动作与速度

用笔的动作不同，会形成不同的笔法，有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。
摆：有一定的力度和运笔方向，可长可短。
拖：在运笔过程中渐渐抬起，有一定的方向和力度，笔干一些。
点：比贴面积小一些，可以有一定方向，也可垂直起落。
贴：力度轻一些，在画面上垂直起落。
揉：指转动而联贯的用笔。
擦：指用干笔轻轻在画面上扫，笔与纸不即不离。
涂：指连续排列的用笔。

以上笔法也可以互相结合使用，如先摆后拖、先摆后揉、先揉后拖等等，这都是连贯的动作。除此之外，还有罩色、洗等用法。

用笔的快慢看情况而定，一般情况下要稍快一些，太慢则不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些笔法过快也不行，如摆、涂得过快会出现飞白。速度与笔上水分之间的关系要把握好，水分适中可以画得快一些，水分少而画得快易出现飞白，飞白过多会影响画面效果。

五用笔要有先后次序

在颜色较复杂、重叠的情况下，先画面积大的地方，后画面积小的地方。如一个瓷罐上有高光，但面积小一些，应将高光下面的颜色画好，再点高光。又如一个不锈钢制品上面有许多深浅不一的色条，也有大面积的蓝灰色，应先将蓝灰色铺好底，再画深浅不一的色条，又如可画好背景后，再画水果的把。先画薄的地方再画厚的地方，这分两种情况：一是先画薄的地方，然后向厚的地方转移；二是分层画的时候，先画得薄一些，再渐渐地画厚。

先湿后干，如果有些部位和笔触需要湿一些，有些部位笔触需要干一些，尤其是干与湿互相重叠的情况下，应先用湿画法画，随着颜色的变干而过渡到干画法上。先画暗部后画亮部，即先从物体的暗部画起向亮部过渡，这样不容易画粉，是较常用的一个次序。

其他次序，由于水粉有很强的覆盖能力，它可以有多种多样的次序，除了由暗向亮画以外，也可以先画亮部再过渡到暗部，也可以从明暗交界线向两侧过渡，还可以铺一下亮部灰面(中间色)，然后将亮部提亮，再将暗部画暗，后加反光和高光。各种画法并用可避免概念化，而使画面手法灵活多变，用何种方法看需要而定。

六用笔要追求变化

用笔要活泼、自然，就要追求变化，用笔要有聚散疏密、强弱虚实、干湿厚薄、大小长短、曲直方圆、深浅宽窄、明度色相纯度、点线面、方向、节奏、急缓等变化。
在疏密的变化上，中国画理论特别注意三或五这两个数字，要么二为密一为疏，要么三为聚二为散。三与五都不是确切数字，只是一个大概比例。
聚散疏密是辩证的，疏中有密，密中有疏。虚实是互相对立的，互相衬托、对比、依赖，没有虚就没有实，没有实就没有虚，虚实相生，实中有虚，虚中有实。
在实际的操作中，我们可以避免一些情况的发生，如方向太一致、无变化、对称，对称则呆板，又如笔的形状雷同，明度、纯度、色相一样，疏密一致，虚实无变化;用笔大小、长短、宽窄雷同，用笔不可等距离、不可横平竖直，用笔要曲直相结合等。

七用笔的继承与发展

在用笔上，我们可以借鉴古今中外前人的经验，我们今天遇到的一些问题，其实前人早就研究过，并且有许多成功的经验。
我们也要向西方学习，因为那里是水粉画的故乡。
我们尤其要注意学习我们祖国的伟大传统，在笔法的运用上我国有独到的见解，历代均有画论、文章。其中影响较大的有魏晋南北朝谢赫的《画品》、五代荆浩的《笔法记》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清时期的《苦瓜和尚画语录》等等，这些都是宝贵的学习教材。
在此基础上再进行创造、发展自己的风格，达到前人所说的“有法之无法，方为至法”的境界。最后我们还要向大自然学习，这是绘画的源泉和灵魂。

以上这些基本上就是色彩绘画中的关于用笔的技巧了，仅仅只是读读大家多少可能还是感觉比较意向，要多练习在练习中体会这些笔法的技巧以及巧妙之处，当画的多了用笔也自然会越来越顺手，作品的表现力自然也就会变得更好。

关于色彩用笔的七个技巧你了解吗

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